12 ноября – 173 года со дня рождения (1840) Огюста Родена, выдающегося Французского скульптора. Умер в1917 г.
Величайший французский скульптор ХІХ века Огюст Роден начинал свою деятельность с неудачи и скандала: его скульптура не была принята на выставку. Официальное жюри, составленное из приверженцев академического искусства, сочло работу молодого скульптора слишком естественной и правдивой.
Это произошло в конце 70-х годов; к следующему десятилетию относится расцвет его творчества.
Роден с болью наблюдал, как в скульптуре все больше ощущается отход от традиций великого реалистического искусства, как внешняя красивость, незначительность, а часто пустота и претенциозность подменяют подлинное и глубокое понимание образа человека. Сам мастер всегда стремился к значительности и героической величавости, к передаче глубины человеческих чувств и переживаний. Обращаясь к прошлому, Роден интересовался его героическими и патриотическими страницами. Так возникла его прославленная группа «Граждане Кале», увековечившая подвиг шести патриотов, добровольно согласившихся на смерть ради спасения родного города. В эти годы у Родена появляются и выдающиеся по мастерству и силе проникновения во внутренний мир человека портреты. Его привлекают люди яркие, талантливые, наделенные душевным богатством и тонким умом. Среди лучших портретов Родена – писатель Гюго, известный скульптор Далу, художественный критик Рошфор. В конце 80-х годов была закончена и статуя «Мыслитель». В ней Роден стремился воплотить свое представление о большом и значительном герое, наделенном всей сложностью душевных переживаний и скорбных раздумий над человеческими судьбами.
Творчество Родена занимает выдающееся место в западноевропейском искусстве конца XIX века.
Роден создал целую школу скульптуры, его учениками и последователями были и русские, и советские скульпторы, достойно развивавшие лучшие традиции великого французского ваятеля.
О.Никитюк,
старший научный сотрудник
Музея изобразительных искусств (Москва)
О РОДЕНЕ
После обеда мы поднялись в ателье. Это была огромная комната, в которой были собраны копии его крупнейших произведений. Наконец художник подвел меня к постаменту, на котором под влажными простынями скрывалось его последнее творение – скульптура женщины. Он сорвал своей тяжелой, покрытой морщинами, рукой крестьянина покрывало и отступил назад. «Чудесно!» – невольно вырвалось у меня, и я тут же устыдился банальности этого слова. Однако он со спокойной объективностью, в которой не было ни тени тщеславия, посмотрев на свое произведение, пробормотал соглашаясь: «Не правда ли?». Затем, помедлив немного: «Только там, на плече… Минуточку!». Он сбросил с себя домашнюю куртку, надел белую рабочую блузу, взял в руки шпатель и начал искусными движениями приглаживать мягкую, напоминающую живую кожу глину на плече женской фигуры. Затем он снова отступил. «А теперь здесь», – пробормотал он. И снова благодаря нанесенным им еле заметным штрихам увеличилась ее выразительность. Он не проронил ни слова. Он подходил к своему творению и снова отступал, рассматривал его в зеркало и что-то бормотал, издавая нечленораздельные звуки и все время переделывая и подправляя свою скульптуру. Его глаза, взгляд которых за столом был ласково-рассеянным, теперь светились необычным светом, и казалось, он стал выше ростом и моложе. Он работал, работал, работал со всей страстностью и силой своей огромной, могучей фигуры; всякий раз, когда он энергично двигался по комнате, под ним трещали половицы, но он не замечал этого. Он не видел также, что позади него, затаив дыхание, стоит молодой человек, счастливый тем, что может наблюдать такого замечательного художника в момент его творчества. Он совершенно забыл обо мне. Я для него не существовал. Для него было важно только его произведение, тот образ, который он мысленно видел вполне законченным…
Стефан Цвейг
You can: Print version Send to friend